Résidences et création

Marie Claire Forté

Marie Claire aime penser qu’on peut toujours élargir notre champ perceptuel; inclure plus, comprendre plus, jouir plus. As a choreographer and dancer, she leads her own projects and has recently been working with Sophie Bélair Clément, Alanna Kraaijeveld, PME-ART, Louise Bédard, Aurélie Pédron, Justine A. Chambers, Martin Bélanger and Projet bk. Elle a dansé quatre saisons pour le défunt Groupe Lab de danse (Ottawa) où elle s’entrainait auprès de Peter Boneham. Il demeure son grand ami et mentor, et elle travaille avec lui à la rédaction d’un ouvrage sur sa pratique d’enseignement. Alongside and through her artistic practice, she translates, writes and teaches dance.

En 2016, le Programme de soutien à la production artistique Leonard & Bina Ellen lui donne l’occasion de réaliser le projet d’exposition – I’d rather something ambiguous. Mais précis à la fois. avec son amie Sophie Bélair Clément. De 2017 à 2019, Marie Claire sera interprète en résidence à l’Agora de la danse.

Des personnes et des institutions nourrissent son parcours protéiforme dont k.g. Guttman, Lynda Gaudreau, la Galerie Leonard & Bina Ellen, Michèle Thériault, L’Agora de la danse, Catherine Lalonde, Ame Henderson, Public Recordings, Katya Montaignac, Et Marianne et Simon, Catherine Lavoie-Marcus, Toronto Dance Theatre, Christopher House, Noémie Solomon, Jody Hegel, Adam Kinner, Tangente, Circuit-Est, Studio 303, the Casino Luxembourg, Artexte, WP Zimmer (Anvers), l’Université Concordia et le Regroupement québécois de la danse.

© Paul Litherland – Marie Claire Forté et Alanna Kraaijeveld dans Collection de danses de…

FRANCESCA PENNINI (Ferrara, 1984) débute comme gymnaste pour se consacrer ensuite à la danse contemporaine. Elle étudie au Balletto di Toscana ainsi qu’au Laban Centre à Londres, tout en explorant une large palette de disciplines : du butô à la plongée en apnée, en passant par les arts martiaux et les concours de disco.

Après avoir travaillé comme danseuse indépendante pour Sasha Waltz & Guests, elle fonde la compagnie CollettivO CineticO en 2007, filet flexible d’artistes : plus de cinquante membres de disciplines diverses se focalisent sur le mouvement en maintenant la structure de la compagnie en constante dynamique. Son travail traverse les genres et les codes, reformate les règles de l’événement performatif et remet en question la relation au public, rencontrant différents types de corps et d’espaces avec une approche rigoureuse, quoiqu’ironique. Professeure invitée de théâtre et d’arts de la scène à l’Université IUAV de Venise, elle donne également des conférences et des séminaires dans des musées et des centres d’art.

CollettivO CineticO est un groupe d’arts performatifs expérimental fondé en 2007 par la chorégraphe Francesca Pennini, dont le travail traverse les genres et les codes, reformate les règles de l’événement performatif et remet en question la relation au public, grâce à une approche rigoureuse, quoiqu’ironique, se faufilant dans les interstices entre danse, théâtre et arts visuels. Ses membres développent aussi des dispositifs et des méthodes pour toute une gamme de corps et d’espaces, de la scène de théâtre aux espaces virtuels, en passant par la complexité urbaine et les missions mimétiques de la vie quotidienne. À ce jour, le groupe a créé 60 productions, couronnées de nombreux prix.

Andrea Peña & Artists est reconnue pour la création d’univers critiques, alternatifs et spatiaux qui rompent avec nos notions et compréhension d’une humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui provient de l’origine bi-culturelle de Peña, son approche est connue pour ses chorégraphies riches en vulnérabilité, complexité, et physicalité somatique, qui s’étendent au-delà du simple mouvement, grâce à des recherches conceptuelles. Avec un parcours en design industriel, ses œuvres empruntent des pratiques d’arts visuels et qualités spatiales, questionnant le corps comme matériel qui existe en relation avec le temps et l’espace.

Catherine Gaudet

Catherine Gaudet s’intéresse aux transformations du corps générées par l’ambiguïté qui anime l’être. Elle approche son travail chorégraphique comme une étude de l’aspect inconscient et insaisissable de l’être humain et souhaite dévoiler ce que celui-ci cherche à camoufler. Elle développe une physicalité où le corps devient lieu de résonance des sensations complexes et contradictoires qui grondent sous la chair. Son langage chorégraphique est tissé de fins changements de tensions musculaires qui révèlent l’enchevêtrement de plusieurs états, idées, pulsions. Le corps se fait récepteur et transmetteur de forces invisibles, et devient témoin d’une histoire existentielle à la fois personnelle et universelle. L’aspect brut des états de corps s’entremêle avec la précision des lignes et évolue sur une partition finement écrite. Fortement engagés, les interprètes de ses pièces relèvent le défi d’un contrôle précis de la forme, combiné à sa déconstruction par des états performatifs ouverts.

Daina Ashbee

Je suis en route pour Montréal, à la recherche du·de la correspondant·e de mon enfance.

Un·e étranger·ère qui pourrait être n’importe qui. Un·e étranger·ère avec qui j’ai partagé une intimité, cette proximité issue de la distance.

Un·e étranger·ère qui parlait la langue de l’écriture manuscrite, dont le ton de voix est fait d’encre et de graphie.

Un·e étranger·ère enrobé·e de mystère et désormais transformé·e par trente ans de vie.

Ce·tte étranger·ère pourrait être n’importe qui. Ce·ette étranger·ère est en chacun·e des spectateur·rice·s.

Et quiconque je rencontre dans l’avion, dans les rues, au café peut être mon·ma spectateur·rice, mon ancien·ne correspondant·e, et pourrait se faire mon·ma complice en une nouvelle forme de lien.

Je commencerai la création de ma nouvelle pièce depuis ce souhait, tentant de dessiner un environnement pour la métamorphose.

Un lieu où différentes langues et différents corps peuvent mêler réalité et perception en une constante transformation. Un petit monde d’états de présence parallèles, pour disparaître entre réalité et virtualité, pour apparaître dans la singularisation des mots et de la chair.

Une magie de tous les jours, en quelque sorte.

Nous nous rencontrerons en silence entre les mots, dans les sons purs d’une langue étrangère, dans l’infinie traduction du corps.

Je t’attends.

Je construirai une petite maison pour nous, qui te souhaitera la bienvenue.

Ce sera notre scène, notre lettre, notre secret.

Daina Ashbee est une artiste, interprète et chorégraphe de Montréal, reconnue pour ses œuvres radicales, à la lisière de la danse et de la performance, qui abordent avec intelligence des sujets complexes ou tabous comme la sexualité féminine, l’identité métisse et les changements climatiques.

Considérée comme l’une des chorégraphes les plus prometteuses de sa génération, en novembre 2016, elle fut doublement primée aux Prix de la danse de Montréal, remportant coup sur coup le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2015-2016, décerné pour son installation chorégraphique WHEN THE ICE MELTS, WILL WE DRINK THE WATER?, et le Prix Découverte de la danse, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, pour Unrelated En 2017, elle est nommée «Promising Talent of the Year», par le prestigieux magazine allemand Tanz et le Dance Magazine la cite dans sa liste des 25 artistes à suivre en 2018. Elle est régulièrement présentée dans les festivals les plus prestigieux et sur les scènes du monde entier et en parallèle, elle travaille sur une pièce de groupe et un solo dont les premières mondiales sont prévues pour 2020 et 2021.

© Patrice Mathieu – Daina Ashbee

Mélanie Demers

Artiste multidisciplinaire, Mélanie Demers fonde à Montréal la compagnie MAYDAY, en 2007. Explorant le lien puissant entre le poétique et le politique, elle approfondit son engagement avec des œuvres aux formes hybrides. Sa fascination pour les mots et les gestes se cristallise avec WOULD (2015), qui remporte le prix du CALQ de la meilleure œuvre chorégraphique. Alliant théâtralité, littérature, musique et arts visuels, un cycle nouveau commence en 2021 avec la mise au monde des œuvres La Goddam Voie Lactée et Cabaret Noir. À ce jour, elle a chorégraphié plus de trente œuvres et a été présentée dans les festivals et théâtres d’Europe, d’Amérique, d’Afrique et d’Asie.

Isabelle Van Grimde

Chorégraphe, fondatrice et directrice artistique de la compagnie montréalaise Van Grimde Corps Secrets, Isabelle Van Grimde mène une carrière internationale marquée par des collaborations interdisciplinaires qui élargissent les horizons de la danse contemporaine tout en multipliant les perceptions possibles du corps et de l’œuvre scénique. Son travail se caractérise notamment par la qualité du dialogue qu’elle nourrit entre danse et musique et, depuis 2008, par l’intégration harmonieuse des nouvelles technologies. Artiste-chercheuse ouverte sur le monde, elle mène des recherches théoriques et fondamentales sur le corps qui nourrissent et soutiennent sa démarche artistique. Elle s’échappe de plus en plus souvent des théâtres pour amener la danse dans les galeries, les lieux publics ou sur le web. En 2011, le Conseil des Arts du Canada lui a décerné le Prix Jacqueline Lemieux pour sa contribution à l’enrichissement de la vie artistique au Canada et à l’étranger.

Jacques Poulin-Denis

Jacques Poulin-Denis est un artisan des arts de la scène. Chorégraphe, metteur en scène, interprète et compositeur, il entreprend des projets qui brouillent les frontières entre la danse, la musique et le théâtre. Par ses œuvres humanistes et loufoques, il cherche à déployer la puissante vulnérabilité des personnages auxquels il donne vie. Avec plus de douze créations à son actif, Jacques Poulin-Denis a vu son travail présenté dans une vingtaine de villes canadiennes ainsi qu’aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Out Innerspace Dance Theatre
David Raymond+Tiffany Tregarthen

Out Innerspace | Dance Theatre est un organisme de danse vancouvérois fondé en 2007 par les directeurs artistiques David Raymond et Tiffany Tregarthen. OIS se consacre depuis plus de dix ans à la création d’extraordinaires et intégrales expériences dansées, avec une rigueur sans faille et une ingéniosité inépuisable. Les pièces Me So You So Me (2012), Vessel (2010, 2013) et Major Motion Picture (2015), qui ont réalisé cinq tournées nationales, ont été vues par 23 écoles par le biais d’ArtStarts. En 2014, Major Motion Picture a bénéficié du Fonds de création du réseau CanDanse. Compagnie invitée lors du Festival MILANoLTRE en Italie en 2017, OIS a vu son travail qualifié de « l’une des plus belles et des plus intéressantes œuvres de tout le festival » (labottegadelbarbieri.org). Leur dernière création, Bygones, coproduction de l’Agora de la danse, La Rotonde et Dance Victoria, a reçu en 2019 le prix Chrystal Dance ainsi qu’une résidence artistique du Dance Centre. Par ailleurs, Modus Operandi, initiative pilotée par Out Innerspace, offre un enseignement postsecondaire en danse contemporaine à de jeunes aspirants professionnels et sert de tremplin à quelques-uns des nouveaux artistes de la danse les plus enthousiasmants du Canada.

Daina Ashbee, Louise Bédard, Raphaël Cottin (en collaboration avec le CCN de Tours), Justine A. Chambers + Laurie Young, Mélanie Demers, Catherine Gaudet, Dana Gingras, Ame Henderson, Alexandra ‘Spicey’ Landé, Catherine Lavoie-Marcus, Jean-Sébastien Lourdais, Katya Montaignac, André Pappathomas, Émile Pineault, Manu Roque, Adma Kinner, Emmalie Ruest, Roger Sinha.