Du temps et de
l’espace pour créer

Du 10 au 30 avril 2022, l’Agora de la danse accueille la chorégraphe italienne Francesca Pennini, accompagnée d’Alberto Favretto et Angelo Pedroni, pour la création du projet Abracadabra dans l’Espace blanc. Ce premier accueil au Québec marque le point de départ de ce projet d’échange de résidence.

Francesca Pennini (Ferrara, 1984) passe de la gymnastique à la danse contemporaine, étudiant au Balletto di Toscana et au Laban Centre à Londres, tout en explorant du butô aux arts martiaux. Après avoir dansé pour Sasha Waltz & Guests, elle fonde en 2007 la compagnie CollettivO CineticO, réseau flexible de plus de cinquante artistes multidisciplinaires. Son travail traverse les genres, reformate les codes performatifs et questionne la relation au public avec une approche rigoureuse et ironique. Elle enseigne également à l’Université IUAV de Venise.

Pour cette deuxième année d’échange, l’Agora de la danse accueille la chorégraphe italienne Luna Cenere, accompagnée des interprètes, Ilaria Quaglia, Davide Travaglini, du 24 avril au 10 mai 2023, afin qu’ils poursuivent la création du projet Vanishing Place dans l’Espace Blanc.

LUNA CENERE Luna Cenere est une danseuse et chorégraphe née à Naples (IT), artiste associée au Centre national de production Körper.

Dans ce nouveau projet, Vanishing Place, qui sera présenté à la Biennale de Venise en juillet prochain, l’intention de Luna est d’approfondir la pratique de la dissimulation et de la révélation, en expérimentant l’utilisation d’objets tels que des panneaux et en explorant une recherche chromatique. En manipulant ce décor, les performeurs déplaceront/manipuleront également l’espace. Travaillant principalement avec la nudité et expérimentant de nouvelles postures/architectures du corps, les mettant en dialogue avec l’espace environnant, les objets et le mouvement. Pendant son séjour à Montréal, Luna poursuit ses recherches avec deux performeurs, Ilaria Quaglia, Davide Travaglini.

Dans le cadre de son projet d’échange de résidence de création entre le Québec et l’Italie, l’Agora de la danse accueille du 19 au 29 mai 2025, le chorégraphe Ezio Schiavulli, accompagné de l’interprète Gabriele Montaruli et du musicien et compositeur Antonello Arciuli. Ensemble, ils poursuivent la création du projet chorégraphique intitulé : “Segnali di risonanza – Les signaux de résonance” dans l’Espace Blanc.

Cette nouvelle œuvre, dirigée par Ezio Schiavulli, explore l’effet papillon et la théorie du chaos à travers le prisme de l’identité sociale et des relations humaines. Ce projet chorégraphique met en évidence la complexité des systèmes sociaux et leur réponse aux influences extérieures. Il examine comment ces concepts s’appliquent à l’identité sociale, illustrant comment les interventions extérieures affectent les transformations identitaires et les relations sociales à différentes échelles. “Segnali di risonanza – Les signaux de résonance” se présente sous la forme d’un triptyque chorégraphique, réunissant trois groupes sociaux en réponse à un événement perturbateur. Un solo, un duo et un quatuor seront guidés par un fil rouge invisible qui mettra en lumière l’évolution physique et psychologique suite à un bouleversement.

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Du 20 septembre au 8 octobre 2022, la compagnie Andrea Peña & Artists est en résidence de création en Italie ! Première artiste du Québec à bénéficier de cet échange; la chorégraphe Andrea Peña, accompagnée des interprètes, Frédérique Rodier et Jean-Benoît Labrecque, amorce une nouvelle recherche chorégraphique au Teatro Nuovo de Naples, grâce au soutien du Teatro Pubblico Campano et la collaboration du TAN Teatri Associati di Napoli.

Andrea Peña & Artists est reconnue pour la création d’univers critiques, alternatifs et spatiaux qui rompent avec nos notions et compréhension d’une humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui provient de l’origine bi-culturelle de Peña, son approche est connue pour ses chorégraphies riches en vulnérabilité, complexité, et physicalité somatique, qui s’étendent au-delà du simple mouvement, grâce à des recherches conceptuelles. Avec un parcours en design industriel, ses œuvres empruntent des pratiques d’arts visuels et qualités spatiales, questionnant le corps comme matériel qui existe en relation avec le temps et l’espace.

Du 9 au 30 août 2023, la compagnie Virginie Brunelle est en résidence de création au Teatro Verdi de Sassari en Sardaigne. La chorégraphe, accompagnée de Sophie Breton et Alexandre Carlos, y développe une nouvelle recherche grâce au soutien du RTO (regroupement temporaire d’organismes) et de l’AGIS (Associazione Generale Italiana dello Spettacolo).

Fondée en 2009, la compagnie dirigée par Virginie Brunelle compte une dizaine d’œuvres contemporaines diffusées dans plus de cinquante villes au Québec et à l’international. Sa démarche créative puise dans la musicalité pour générer une imagerie scénique distinctive. Telles des partitions musicales, ces images se transposent dans un travail minutieux combinant rythmes, suspensions, férocité et délicatesse, regards et respirations. Cette recherche formelle révèle une poétique de la vulnérabilité, faisant naître la force évocatrice du geste et créant des expériences scéniques poignantes et visuellement saisissantes.

Du 20 octobre au 6 novembre 2024, la chorégraphe Dorian Nuskind-Oder est en résidence de création à Reggio Emilia, grâce à la Fondazione I Teatri, pour y développer sa nouvelle œuvre BULLS, en compagnie de Simon Grenier-Poirier et Alison Clancy.

Née en Caroline du Nord et établie à Montréal, Dorian explore les dynamiques sociales et l’humour à travers des formes inhabituelles. Ses créations incluent Looper (2024), Nos Ruelles (2021), Speed Glue (2019) et Memory Palace (2016), présentées notamment au Festival TransAmériques, au MAC, et dans divers contextes internationaux.

Depuis 2017, elle codirige Le Radeau, organisme de création en résidence à la Cité-des-Hospitalières.

Du 15 septembre au 5 octobre 2025, la compagnie Grand Poney est en résidence de création en Italie ! 4e  artiste du Québec à bénéficier de cet échange; le chorégraphe Jacques Poulin-Denis  amorce sa nouvelle recherche chorégraphique grâce au soutien La Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza et AMAT-Associazione Marchigiana Attività Teatrali.

BALLET est une oeuvre de groupe qui explore les codes du ballet classique à travers un regard contemporain. Plutôt que de les parodier ou de les rejeter, Jacques Poulin-Denis cherche à s’approprier ses contraintes formelles et son vocabulaire codifié pour en faire la matière première d’une réinvention personnelle et interdisciplinaire. La pièce se déploie dans une tension entre une structurephysique rigoureuse et la complexité expressive de corps contemporains.