Soutenir les artistes, c’est aussi leur offrir les moyens de créer. 

Très tôt, l’Agora a misé sur un accompagnement en proposant des résidences de recherche et de création qui permettent aux chorégraphes de créer en salle, d’adapter leurs œuvres à l’espace et d’explorer de nouvelles avenues. L’Agora et les artistes s’unissent ainsi autour d’une même ambition : faire progresser la danse contemporaine et l’ancrer toujours plus profondément dans la communauté.

En plus des résidences, l’Agora contribue activement à la création en apportant un soutien financier aux artistes, se positionnant comme l’un des plus grands coproducteurs en danse au Canada. Depuis sa fondation, elle a accueilli plus de 500 productions, dont une majorité de créations québécoises, ainsi que des œuvres canadiennes et internationales. À ce jour, plus de 1.4 M$ ont été investis en coproduction pour soutenir la réalisation de près de 200 spectacles.

Le financement est un enjeu majeur, et l’Agora de la danse a choisi d’y répondre en établissant des liens solides avec le milieu des affaires. Grâce à la générosité de mécènes, d’individus et d’entreprises, un fonds de création a vu le jour sous l’impulsion de Florence Junca-Adenot, présidente du conseil d’administration et instigatrice du projet depuis plus de 23 ans.

Petit·es ou grand·es, dans les écoles ou en salle, nous venons à votre rencontre !

L’Agora de la danse tisse depuis longtemps des liens forts entre les publics et la danse contemporaine. Que ce soit des activités publiques en coulisse, en classe, ou même en réalité virtuelle, l’Agora offre de multiples façons d’interagir avec les artistes.

Chaque année, plus de 6000 élèves du primaire et du secondaire sont sensibilisés à la danse contemporaine grâce à nos activités de médiation.

Le saviez-vous ?

L’Agora de la danse est le premier diffuseur à avoir développer des séries jeunesse en danse.

Depuis 1995, l’Agora fait circuler la danse d’un continent à l’autre. À travers une longue série d’échanges internationaux en France, Belgique, Espagne, et l’Italie (entre autres), ces ateliers, résidences et performances font se rencontrer les pratiques artistiques et encouragent un dialogue interculturel en danse contemporaine.

De plus, sa collaboration avec plusieurs institutions québécoises et canadiennes — La Rotonde, le Centre national des Arts, le Vancouver Dance Centre, CanDance, etc. — a également stimulé la diffusion nationale des artistes.

Une expérience de réalité virtuelle en danse contemporaine.

Trois œuvres des chorégraphes Andréa Peña, Margie Gillis et Hélène Blackburn sont adaptées à la réalité virtuelle. Grâce à la magie d’un casque de réalité virtuelle, KOROS offre une toute nouvelle manière pour les publics d’expérimenter la danse.

KOROS a été présenté à New-York, Philadelphie, Vancouver, Bruxelles, ainsi que dans plusieurs villes du Québec ! Le projet continue de se développer auprès d’un public avide de découvertes.

Une initiative conçue, produite et diffusée par l’Agora de la danse.

Notre projet de réalité virtuelle en danse fait l’objet d’une vaste tournée qui parcourra 24 villes et près de 30 lieux culturels à travers le Québec entre l’automne 2025 et le printemps 2026. Ce projet d’envergure, rendu possible grâce au soutien du Gouvernement du Québec, reconnaît l’importance d’initier les citoyen·nes aux arts de la scène et aux innovations technologiques d’un même souffle. Cette tournée permet à un large public de vivre une oeuvre immersive et gratuite, de plonger en toute confiance dans la danse contemporaine d’aujourd’hui.

Un jeu interactif et éducatif de l’Agora de la danse.

Destiné aux jeunes de 8 à 13 ans, ce premier site web interactif et éducatif en danse sensibilise les jeunes, de manière ludique, à la création. L’expérience gratuite peut toutefois profiter à tous et toutes et a cumulé plus de 3000 utilisateurs-ices depuis sa mise en ligne !

Un volet social important.

En 2008, l’Agora de la danse collabore avec Sabrina Lemeltier, directrice de La Dauphinelle – Centre d’hébergement pour femmes victimes de violence conjugale, l’avocate Amélie Dionne-Charest et la compagnie Montréal-Danse pour mettre en place un projet unique au Québec : Danse contre la violence.

Depuis 2009, des femmes marquées par les épreuves bénéficient d’ateliers où la danse joue un rôle essentiel dans leur parcours vers un mieux-être. D’autres maisons d’hébergement se sont greffées à l’initiative au fil des ans et DCV poursuit son mandat sous l’aile de Montréal Danse.

L’Agora de la danse souhaite reconnaître que la terre sur laquelle nous nous trouvons est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons les Kanien’kehá: ka comme les gardiens des terres et des eaux sur lesquelles nous nous rassemblons aujourd’hui. Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les peuples autochtones et autres personnes de la grande communauté montréalaise.