Mots de l'artiste
« À travers V!TAL, j’ai cherché ce qui arrive lorsque le désir de mordre la vie à pleines dents prend toute la place. Ce qui arrive aux corps lorsqu’ils s’étreignent, se tendent, s’épuisent et continuent de battre ensemble.
Ce que je vous laisse ce soir, c’est une certitude simple : on tient debout bien plus longtemps quand on bat au même rythme que quelqu’un d’autre.
Rien de ce que vous verrez ce soir n’existerait sans les collaborateur·rices qui ont accepté d’entrer dans cet univers et qui ont permis au cœur de la pièce de s’éveiller, de pulser et d’évoluer. »
– Ismaël Mouaraki
© Sylvie-Ann Paré
© Sylvie-Ann Paré
© Sylvie-Ann Paré
© Sylvie-Ann Paré
L’urgence d’être vivant, pleinement, maintenant : faire battre la vie à même la scène, dans toute sa puissance, et toute sa fragilité.
Sur scène, six danseurs et deux musiciens sont saisis par une même pulsation qui ne les lâche plus. Le souffle se creuse, les muscles brûlent, le rythme ne cède pas. La musique s’infiltre sous la peau, éveille la chair, propulse les corps. Au bord de l’épuisement, le mouvement bascule dans la transe et laisse affleurer la sensualité, la tendresse, le besoin viscéral de l’autre, tout près. Se relier devient une nécessité frénétique, comme si le contact de l’autre pouvait retenir le temps et donner, dans l’instant, la preuve d’être vivant.
V!TAL repose sur une conviction profonde : lorsque le temps est compté, chaque geste, chaque souffle, chaque contact prend une valeur inestimable. Le corps devient passage. La scène, rituel. Du collectif surgit alors une vitalité brûlante, car c’est au contact du groupe que l’individu se révèle, sans jamais s’y effacer.
Merci à Annie Gagnon de m’accompagner depuis tant d’années et d’avoir toujours le regard et les paroles justes lorsque les mots me manquent.
Merci aux artistes sur scène et ceux qui agissent dans l’ombre. V!TAL s’est embrasé grâce à vous : c’est vous qui l’avez allumé.
Merci à l’Agora de la danse pour sa fidélité si précieuse, pour la confiance renouvelée au fil des années et pour la place qu’elle offre, depuis si longtemps, aux premières de mes œuvres. Savoir que mes créations peuvent y rencontrer leur premier public compte énormément pour moi.
La création de V!TAL a bénéficié du soutien financier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal. Le projet a également été accueilli en résidence de création à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce et à l’Agora de la danse. Je remercie chaleureusement ces précieux partenaires d’avoir permis à la pièce de prendre forme.
Et bien sûr, merci à vous d’être là et de battre au même rythme que nous. Au nom de toute l’équipe, je vous souhaite une magnifique soirée. J’espère que V!TAL vous fera vibrer autant que nous
– Ismaël Mouaraki
Ismaël Mouaraki est chorégraphe et fondateur de la compagnie Destins Croisés, au sein de laquelle il développe depuis 2003 une signature chorégraphique ancrée dans la découverte de l’autre et l’exploration de la condition humaine. Ses créations, dont Loops (2008), Slam en/Corps (2009), RéfleXction (2010), Lien(s) (2016), oZe (2019) et Phenomena (2019), interrogent les notions de polarité, de contrôle et la place de l’individu dans le groupe. En 2023, sa pièce Le sacre de Lila (2022) reçoit le prix de la meilleure œuvre chorégraphique aux Prix de la Danse de Montréal. En 2019, il est également co récipiendaire du Prix Envol pour sa contribution à la diversité culturelle.
© Sylvie-Ann Paré
Interprète
Interprète © Sylvie-Ann Paré
Interprète © Seyna Rose
Interprète
Interprète © Charlotte Ghomeshi
Interprète © Michel Johnson
Musicien © Francis Leduc Bélanger
Musicien © Jean Bernard Breau
Chorégraphie & direction artistique
Ismaël Mouaraki
Chorégraphie développée en collaboration avec les interprètes.
Interprétation
Yassine Khyar, Etienne Léonard-Benoit, Erismel Mejias, Laura Perron, Marie-Maxime Ross, Zack Van Gils
Compositeur & musicien (synth, voix, guitare et basse)
Olivier Landry-Gagnon
Musicien (batterie)
Olivier Cousineau
Direction des répétitions & conseils artistiques
Annie Gagnon
Conception costumes & scénographie
Marilène Bastien
Conception éclairage & direction technique
Tiffanie Boffa
Sonorisation et régie son
Frédéric Auger
Diffusion
Maison Verso
Coproduction
Agora de la danse
Résidences de création
Agora de la danse, Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
Direction de production & de tournée
Matéo Chauchat
Soutiens
Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal
Crédits photos
V!TAL │ Destins Croisés │ Ismaël Mouaraki │ © Sylvie-Ann Paré
Portrait © Sylvie-Ann Paré
L’Agora de la danse souhaite reconnaître que la terre sur laquelle nous nous trouvons est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons les Kanien’kehá: ka comme les gardiens des terres et des eaux sur lesquelles nous nous rassemblons aujourd’hui. Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les peuples autochtones et autres personnes de la grande communauté montréalaise.
