Programme
de soirée

Au tout début du premier tome de son étude sur le cinéma, Gilles Deleuze évoque les trois thèses de Bergson sur le mouvement. Deleuze explique que, selon Bergson, la première thèse affirme que le mouvement est distinct de l’espace parcouru, que le mouvement est présent. C’est l’acte même de parcourir. Il dit qu’on peut rapprocher deux instants ou deux positions à l’infini, mais que le mouvement se produira toujours dans l’intervalle entre les deux, autrement dit, derrière notre dos.

Cela fait sept ans que deux personnes, deux collaborateurs, deux artistes ne se sont pas vues. Le temps et l’espace écoulés ont engendré certains contenus, récits, points d’ancrage pour un renouveau.

D’un point de vue dramaturgique, la reconstruction du temps s’effectue sous la forme d’un montage en direct, une série d’images et de situations divisées par des coupes de montage. Ici, la coupe de montage n’est pas seulement un procédé mécanique d’assemblage de deux images ou situations, mais elle est le temps et l’image eux-mêmes. Dans ce lieu obscur où fusionnent l’image-lumière et l’image-mouvement, s’ouvre un espace de reconnaissance, de compréhension plus profonde, de rencontre. Ce qui est visible sur scène n’est que le résultat de la rencontre survenue dans l’obscurité.

At the very beginning of the first book of his study of film, Gilles Deleuze writes about Bergson’s three theses on movement. Deleuze says that Bergson’s first thesis says that movement is distinct from the space covered…movement is present. It is the act of covering. He says, you can bring two instants or two positions together to infinity; but movement will always occur in the interval between the two, in other words behind your back.

It has been seven years since two people, two collaborators, two artists have seen each other. The time and space that have passed have created certain contents, narratives, footholds for renewal.

From a dramaturgical point of view, the reconstruction of time is carried out in the form of a live montage – a series of images and situations divided by montage cuts. The montage cut here is not just a mechanical process of joining two images/situations, but is time/image itself. At that dark place of the merging of image-light and image-movement, a space opens up for recognition, deeper insight, encounter. What is visible on stage is only the result of the encounter that occurred in the darkness.

– Goran Ferčec