Programme
de soirée

De retour à l’Agora de la danse pour une troisième fois, LA TRESSE présente Miel, une ode à la féminité dans toute sa douceur et sa force : léchée, délicate, puissante, nourricière.

MERCI

À l’incroyable et généreuse équipe de l’AGORA : Francine, Alex, Marie-Josée, Frédérique, Vanessa, Nicolas, Christiane, Martin, Linnaea, Jeremy, Jean-Philippe, France et Diana — nous n’aurions pas pu y arriver sans vous ! Votre soutien a été essentiel à notre croissance en tant que collectif au fil des années, et nous sommes profondément reconnaissant·es de pouvoir compter sur une relation aussi riche et signifiante. Félicitations pour ces 35 ans !

À David Bernstein, notre dramaturge, pour sa brillance affûtée, plurielle et quasi magique, ainsi que pour son intelligence qui a contribué à façonner cette œuvre en un récit à la fois spiralé, réfracté, mais aussi limpide et culminant.

À Catherine Ste-Marie, notre capitaine de confiance. Pour ses talents de pieuvre à la régie — poursuites, QLab, poulies ! Pour nous avoir offert un sentiment de sécurité et de soutien dans tous les aspects techniques, et pour être une amie et collaboratrice si précieuse depuis toutes ces années.

À Annie Gagnon, directrice des répétitions, pour sa capacité unique à percevoir les détails, les corps et l’énergie avec une telle poésie, et pour avoir su nous porter ainsi que cette œuvre dans l’étreinte bienveillante dont elle avait besoin.

À Marilène Bastien pour sa vision exceptionnelle des décors et des costumes. Pour sa maîtrise créative, son « Midas touch » (capacité de transformer tout ce qu’elle touche en or) et sa joie contagieuse. Merci également à ses collègues de l’atelier Nathalie et Manon pour leur formidable travail sur les costumes.

À Chantal Labonté, pour avoir donné vie à cette vision dorée et lumineuse avec autant de nuance et de profondeur, ainsi que pour son regard raffiné, sa sensibilité et son immense savoir-faire.

À François Marceau, pour son soutien en tant que renfort dans cette dernière étape. Sa gentillesse, son expertise et son professionnalisme ont été profondément ressentis et appréciés.

À Shash’U, pour avoir tissé tant de texture et de profondeur dans cet univers chorégraphique grâce à sa signature sonore unique. La complexité, la créativité et la singularité de sa voix musicale sont incomparables.

À Hoor Malas, pour être intervenue avec brio lors des résidences techniques et pour être l’une des meilleures personnes que nous connaissions.

À Áras Éanna et au Galway Dance Project, sans qui nous n’aurions jamais rencontré la femme/sainte/déesse qui guide cette œuvre (Gobnait !)

À Mauricie Arts Vivants, pour nous avoir offert le temps et l’espace de nous immerger dans la nature et de faire émerger une première vision de cette création.

À Alessia Stranieri pour les coiffes médiévales crochetées.

À Do Phan Hoi pour sa générosité et sa vision dynamique derrière la caméra.

À Val Boulet pour nous avoir capté·es ainsi que le travail (depuis le tout début) avec autant de clarté, d’honnêteté, d’amour et de finesse.

À Ismaël Mouaraki, pour son soutien et ses conseils dans la rédaction des demandes de subvention.

À baby Blue pour sa présence (in utero) sur les photos promotionnelles et pour être la plus récente membre du collectif.

À nos familles et ami·es chéri·es pour leur amour et leur soutien indéfectibles.