Programme de soirée LABOUR - Agora de la danse

Mots de l'artiste

Dans un contexte marqué par le recul des droits, la surveillance des corps et la montée des injonctions à la performance, LABOUR affirme la création comme acte de résistance.

La pièce met au centre le travail des fxmmes et des personnes marginalisées : un travail physique, émotionnel et symbolique, historiquement effacé, qui célèbre leur capacité à se transformer malgré l’épuisement. La démarche s’inscrit dans une perspective féministe assumée. En plaçant les interprètes au cœur du processus et de la dramaturgie, LABOUR remet en question les hiérarchies traditionnelles et les modèles de pouvoir dominants. Le pouvoir y circule : il se partage, se déplace, se reconfigure. La friction, la répétition et la durée deviennent des outils politiques autant qu’esthétiques.

Spectacle
60 minutes

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Pièce pour cinq interprètes puissantes, LABOUR embrasse une physicalité minimaliste. Brute, moite, viscérale, et teintée d’absurde, elle rejette toute politesse esthétique et imagine une puissance partagée, intime et collective, ancrée dans une pluralité d’expériences féminines.

Entre humour décalé, endurance et vulnérabilité, la pièce révèle le travail invisible des femmes et les forces radicales qui bâtissent, transforment et réparent. Portée par des cadences instables, LABOUR fait du corps un lieu de métamorphose où se confrontent les réalités fragmentées du monde contemporain, à travers des gestes de soin et de puissance collective.

Remerciements

On ne peut pas commencer autrement qu’en remerciant les femmes qui ont façonné nos vies : nos mères, Christine et Brigitte, nos sœurs, Beatrice, Vanessa et Emilie, nos tantes et grands-mères, ainsi que les ami·e·s qui composent notre famille choisie.

À nos collaboratrices-interprètes, Brianna, Maïka, Satinée, Fred et Lou-Anne, vous nous inspirez chaque jour à creuser plus loin. Merci pour l’apport immense que vous avez donné à cette œuvre. Clodie, merci d’avoir été une présence essentielle dans cette équipe.

Merci à Paul, Jo et Frannie pour vos conceptions remarquables et votre ouverture collaborative. Merci à Samuel, Justine, Jordana, et Mateo pour tout ce que vous avez apporté pour construire et soutenir ce qui encadre cette œuvre. Merci à Sonia et Ghyslain pour vos contributions supplémentaires, ainsi qu’à Alex et JP à l’Agora pour votre travail technique. Karl, merci pour ton soutien constant auprès de nos équipes artistiques. Robin et Bobby, merci pour votre temps, vos regards et votre talent. Kristina, merci d’avoir été là à chaque étape, pour tes visuels incroyables, et pour ton rôle essentiel dans le maintien du lien avec notre communauté.

Merci à Jamie et Helen pour la finesse de vos regards et votre approche collaborative, ainsi qu’à Philip, Alexandra et Andrea pour la richesse des échanges qui ont nourri notre avancée.

On est profondément reconnaissant·e·s envers les personnes qui ont soutenu et guidé ce projet au fil de son développement : Francine Bernier, Caroline Ohrt, Marie-Josée Beaubien, Marie-Hélène Julien, Laurence Bégin, Yvonne Ng, Gabrielle Martin, Amber Barton, Jason Dubois, Annika Ostwald, Mylène Robillard, Marc Daoust, José Navas et Adrien Bussy. Yaëlle et Élodie, merci pour votre soutien indéfectible, qui nous aide à faire voyager cette œuvre plus loin. À nos membres du conseil d’administration, Amy, Fannie, Angélique, Tim et Allison, merci pour votre engagement et votre soutien tout au long de cette aventure. Merci à Francine, Adèle, Philippe, Steve et à toute l’équipe de Circuit-est.

Si on a le privilège de vous accueillir ici ce soir, chez nous, c’est parce que cet espace s’est construit avec de l’attention partagée, de la rigueur, du soin et de l’amour. Il est porté par les personnes présentes : par les personnes qui travaillent à nos côtés, et par un public qui s’engage pleinement dans ce qu’on construit ensemble. C’est ça, la communauté. Merci d’en faire partie et de rendre ce chez nous possible.

Partenaires de création

Emily Gualtieri + David Albert-Toth

PARTS+LABOUR

Site web

PARTS+LABOUR est assurément une des voix audacieuses et affirmées de la danse contemporaine. Depuis 2011, les cochorégraphes Emily Gualtieri et David Albert-Toth créent des œuvres qui brouillent les frontières entre écriture et spontanéité, mêlant le personnel, le poétique et le politique. Inspiré·es par la littérature, la mythologie et la philosophie, ils explorent la tension plutôt que la résolution, valorisant la collision d’idées pour faire émerger des récits puissants sur la communauté, la solitude et la mémoire collective. Leur travail se déploie à l’échelle locale, nationale et internationale, présentant leurs créations dans des festivals et institutions de premier plan tout en restant profondément investi dans leur communauté.

Leur collaboration repose sur la différence, le soin et une vision partagée. Formée à l’École nationale de ballet du Canada avant de quitter un système aux standards rigides, Emily poursuit sa pratique comme chorégraphe, interprète et pédagogue, engagée envers des espaces de création plus inclusifs. David, fils d’immigrants juifs d’Europe de l’Est, passe par le hip-hop et la culture rave avant d’adopter la danse contemporaine. Ensemble, ils développent une signature chorégraphique ancrée dans la friction, le respect mutuel et l’urgence de confronter le monde tel qu’il est, à travers une vision à la fois décentralisée et complémentaire.

Leur démarche collaborative, nourrie par un dialogue constant entre artistes, donne naissance à un vocabulaire de mouvement fondé sur l’appel et la réponse, plaçant l’interprète au croisement de la précision scriptée et de l’expression spontanée. Depuis plus d’une décennie, leur duo puise l’expérience humaine à travers des œuvres physiquement dynamiques qui questionnent les conventions théâtrales. Leurs contributions à la communauté de la danse canadienne ont été reconnues par de nombreux prix et nominations.