Programme de soirée – Replica

Mots de la chorégraphe

Replica se présente comme une archéologie du mouvement, creusant le lien de longue date entre le corps et la réplication, des mythologies antiques aux avatars numériques, des idéaux sculpturaux au soi commodifié. Les interprètes Frédérique Rodier et James Philips naviguent sur ce terrain changeant, habitant un jardin scénographique mouvant – un axis mundi, un éden queer – où le corps est à la fois artefact, écho et « glitch ».

Ici, la réplication n’est ni neutre ni innocente. Elle est utopique et dystopique, une séduction et une corruption. La performance fracture les idéaux genrés, déforme le pittoresque et confronte la violence de la similitude. Par la rigueur sculpturale et l’incarnation déstabilisée, Replica active le liminal – où la transformation est un état inachevé, les corps restent en mouvement et la copie est à la fois ruine et possibilité.

Façonné par sa création à Naples, en Suède, en Norvège et à Montréal, Replica est un site qui réimagine notre fascination avec la copie, une toile vivante où les corps se fracturent, reflètent et défient la compulsion contemporaine de reproduire le soi.

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Replica unfolds as an archeology of movement, excavating the body’s long entanglement with replication—from ancient mythologies to digital avatars, from sculptural ideals to commodified selves. Performers Frédérique Rodier and James Philips navigate this shifting terrain, inhabiting a shifting scenographic garden—an axis mundi, a queer Eden—where the body is at once artifact, echo, and glitch.

Here, replication is neither neutral nor innocent. It is utopic and dystopic, a seduction and a corruption. The performance fractures gendered ideals, distorts the picturesque, and confronts the violence of sameness. Through sculptural rigor and destabilized embodiment, Replica activates the liminal—where transformation is an unfinished state, bodies remain in flux, and the copy is both ruin and possibility.

Shaped by its creation in Naples, Sweden, Norway, and Montreal, Replica is a site that reimagines our fascination with the copy, a living canvas where bodies fracture, mirror, and defy the contemporary compulsion to reproduce the self.

Remerciements

Avec ces remerciements, je veux d’abord célébrer l’incroyable talent artistique, la maturité et l’humanité que Frédérique Rodier et James Philips nous offrent si généreusement à travers cette œuvre très exigeante. Ils nous permettent d’accéder à des lieux intimes, ludiques et puissants en eux-mêmes, nous transportant dans un univers différent avec une humilité et une force absolues. Gratitude à chacun d’entre vous d’être courageusement les agents de cette œuvre en toute confiance.

C’est un plaisir de présenter cette œuvre à l’Agora, une deuxième présence d’AP&A au cours de la saison, qui nous permet de continuer à cultiver des liens avec la communauté et le public montréalais. Je tiens à exprimer une immense gratitude à l’équipe de l’Agora pour nous avoir généreusement offert ces espaces pour présenter nos œuvres comme lieu de rencontre avec le public, en faisant confiance à ce que nous avons à offrir – dans notre tentative de poser des questions sociales pressantes sur notre époque à travers notre travail chorégraphique. Bien que je ne sois pas présente lors de ces représentations à Montréal, un grand merci du fond du cœur à la famille ou aux artistes qui composent AP&A, qui donnent vie individuellement et passionnément à ces œuvres.

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With this thank you I want to first celebrate the incredible artistry, maturity and humanness that Frédérique Rodier and James Philips so generously offer us through this very demanding work. They allow us to access intimate, playful and powerful places within themselves, transporting us to a different universe with absolute humility and strength. Gratitude to each of you for courageously  being agents of this work with full trust. 

It is a pleasure bringing this work to Agora, a second presence of AP&A within the season, that allows us to continue to cultivate links with the community and audiences in Montreal. I want to express immense gratitude to the team of Agora for generously giving us these spaces to bring our works as a meeting place with audiences, trusting what we have to offer—  in our attempt to ask pressing social questions about our times through our choreographic work. Although I am not present during these shows in Montreal, a big heart felt thank you to the family or artists that make up AP&A, who individually and passionately bring these works to life.

Prochainement, à l’Agora de la danse

Gli Anni | Marco D’Agostin

12-13-14 mars 2025 – 19 H

L’artiste italien Marco D’Agostin explore le passage du temps dans un univers où les mouvements deviennent les messagers d’un récit cru et délicat. Un bijou !